Tygrekonstruktion kan också sägas vara den sekundära designen av klädtyg. Det hänvisar till sekundär bearbetning av färdiga tyger enligt designbehovet för att producera nya konstnärliga effekter. Det är en förlängning av designers tanke och har enastående innovation. Det gör designerns arbete mer unikt.

Metoder för rekonstruktion av klädtyg

De vanligaste metoderna är: vävning, stapling, veckning, konkav och konvex, ihålig, tryckbroderi etc. De flesta av dem används i den lokala designen av kläder för att visa dessa metoder, men också för hela tyget.

Kreativ vävning, med olika textur av tråd, rep, rem, band, dekorativa spetsar, virkade eller stickade medel, kombinerade till en mängd mycket kreativa verk, som bildar konvexa och konkava, korsade, kontinuerliga, kontrasterande visuella effekter

Stapling, överlappande olika färger och texturer.

Plissering kan även förkortas eller minska den längre och bredare delen av plagget, vilket gör plagget bekvämare och vackrare. Under tiden kan det också ge tygets draperade och programmerade eleganta egenskaper, vilket inte bara gör plagget bekvämt och passar utan också ökar den dekorativa effekten.

Eftersom den har både funktionella och dekorativa effekter har den använts i stor utsträckning i halvlösa och lösa damkläder, vilket gör kläderna mer meningsfulla och livliga.

Ihålig, inklusive ihålig, snidhål, ihålig plattlinje, snidväska, etc.

Inom modedesign är stil, tyg och teknik viktiga element och tygsekundär design spelar en allt viktigare roll. En bit bra tyg på kroppen, en slumpmässig form är ett bra sätt. Tyget efter sekundär design är mer i linje med designerns idé, eftersom det redan har slutfört hälften av kostymdesignarbetet, och det kommer också att ge mer inspiration och kreativ passion för designern.